Raimund Hoghe
Si je meurs laissez le balcon ouvert
© © Rosa-Frank.com
© © Rosa-Frank.com
Si je meurs laissez le balcon ouvert
Concept et chorégraphie, Raimund Hoghe
Collaboration artistique, Luca Giacomo Schulte
Décor, costumes, lumière, Raimund Hoghe
Photographie, Rosa Frank
Lumière, Raimund Hoghe, Dimitar Evtimov
Son, Silas Bieri
Production, Arnaud Antolinos
Avec Ornella Balestra, Marion Ballester, Astrid Bas, Lorenzo De Brabandere, Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Yutaka Takei,Takashi Ueno, Nabil Yahia-Aïssa
Production Cie Raimund Hoghe (Düsseldorf-Paris)
Coproduction Festival Montpellier Danse 2010 ; Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio/ministère de la Culture et de la communication/DRAC Franche-Comté et de la convention CulturesFrance / Conseil Régional de Franche-Comté ; Centre national de Danse contemporaine (Angers) ; Culturgest (Lisbonne) ; Le Vivat, Scène conventionnée d’Armentières ; Tanzhaus NRW (Düsseldorf) ;Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf et de La Ménagerie de Verre (Paris) dans le cadre de Studiolab
En association avec le Land de Rhénanie du Nord-Westphalie
Spectacle créé les 30 juin et 1er juillet 2010 au Théâtre de Grammont dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2010
Chaque pièce de Raimund Hoghe est un assemblage : la réunion d’un souvenir, d’un nom, d’une atmosphère ou d’une musique, qui, se touchant, créent l’alchimie de la danse. Les éléments qu’il dispose et laisse résonner sur scène tirent souvent leur origine d’une référence collective. Sacre – The Rite of Spring, Boléro Variations ou L’après-midi sont des relectures épurées, qui présentent une culture rendue à l’état d’émotion, de refrain obsédant. Car c’est l’inflexion plus que la partition qui intéresse Raimund Hoghe – l’écho d’autres voix, d’autres interprétations, l’invention d’un espace pluriel.
Plusieurs lueurs éclairent sa nouvelle création : celle de Dominique Bagouet et de sa dernière pièce, Necesito. À travers les bribes de cette fantasmagorie espagnole pleine de souvenirs, c’est une autre image de Bagouet qui transparaît, marquée par la nostalgie. Sont aussi convoqués des auteurs – Federico Garcia Lorca, Hervé Guibert – qui dessinent en filigrane un paysage politique et sentimental : à la bordure des signes qui s’associent et circulent entre les interprètes, on peut apercevoir les années 1980 – moment d’intense création chorégraphique, marqué par le sida ; également l’époque où Raimund Hoghe travaillait avec Pina Bausch. Si je meurs laissez le balcon ouvert restitue quelque chose de cet écart, relu au filtre d’autres absences : celles de Pina Bausch, de Merce Cunningham, de Maurice Béjart. Ancrée dans le présent, cette pièce conjugue perte et présence : comme un détail coloré, distillé par la mémoire. Un « protocole compassionnel », pour accueillir « l’inflexion des voix chères qui se sont tues ».
Dans le même lieu
Mathilde Monnier Territoires
Investissant les galeries du Centre Pompidou le temps d’un week-end, Mathilde Monnier propose avec Territoires un travail sur la mémoire et la circulation, comme « une collection de 30 ans de gestes issus de ses créations ». Une façon de faire jouer la mémoire au présent, dès maintenant, ou par anticipation.
Apichatpong Weerasethakul Exposition
Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est l’invité du Festival d’Automne et du Centre Pompidou. Il expose une dizaine d’installations vidéos qui transforme l’ancien solarium en un espace nocturne habité par les réminiscences biographiques et architecturales.
Apichatpong Weerasethakul Rétrospective
Apichatpong Weerasethakul présente la rétrospective intégrale de ses films au Centre Pompidou : ses huit longs métrages, la trentaine de films courts (et rares) qu’il a réalisés, des œuvres collectives ainsi que deux longs métrages dont il est le producteur.
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)
Seconde incursion du cinéaste thaïlandais dans le domaine de la performance, A Conversation with the Sun (VR) fabrique à l’aide de la réalité virtuelle les conditions d’un rêve collectif.
Ligia Lewis Still Not Still
La chorégraphe Ligia Lewis poursuit avec Still Not Still sa réflexion sur les silences et les zones d’ombres de l’Histoire. Dans cette pièce, les interprètes rejouent en boucle une partition dont la dimension burlesque ne fait que souligner le tragique.
Forced Entertainment Signal to Noise
La compagnie menée par Tim Etchells fête ses quarante ans d’existence et n’en finit pas de se renouveler. Plongés dans une réalité virtuelle qui vacille, six comédiennes et comédiens se voient dépossédés de leurs voix, et de leur être. C’est à ne plus rien y comprendre… Bienvenue dans ce nouveau monde.
Sébastien Kheroufi Par les villages
C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offen-sés et humiliés » qui autrefois se taisaient.